. MAGALI . SANHEIRA

Entrefer 003_2016
Digital album

Gaël Angelis : batterie, électronique
Magali Sanheira : circuit bending, objets & microphones, delay lab

Enregistré @ Entrefer studio, Montreuil 2016

Entrefer 003_2016
Digital album

Gaël Angelis : drums, electronics
Magali Sanheira : circuit bending, objects &microphones, delay lab

Recorded @ Entrefer studio, Montreuil 2016

Entrefer - square coll. 003 _ 2014
Album digital

Making circle est un dispositif sonore et performatif, réalisé entre 2010 et 2017.

Debout face à une cimaise servant de surface de captation, je trace au charbon de manière répétitive un cercle de mon envergure dont la forme évolue et se transforme. Le son tient une place centrale dans la perception de l’œuvre. Il est modulé par le mouvement, le support et l’acoustique du lieu.

Au fur et à mesure, le morceau de charbon se désagrège. Il se réduit en poussière et le dessin s’agrandit, formant une expansion qui se réalise par la ruine et l’exploitation extrême des matériaux. La durée de la performance est ainsi définie par l’épuisement du geste et en fonction de l’évolution de la composition.

Se dessine ainsi l’empreinte visuelle et acoustique de l’effort qui invite à plonger dans un flux de sons concrets propices à la méditation. La contemplation de cet éternel retour 
soulève des questionnements sur le devenir et la transformation.

Entrefer - square coll. 003 _ 2014
Digital album

Making circle is a sound and performative device, realized between 2010 and 2017.

In front of an amplified cima, a piece of coal in my hand…held out at arms’ length, I trace circles the circumference of my ‘wingspan’. The gesture is constrained by my physical form, and the space that it’s inscribing.
The piece is homothetic and scalar, the sound is modulated by the movement in conjunction with the acoustics of the presentation space.

And every time a piece of coal is consumed, disin- tegrated, I bend down to take another one from a pile at my feet. The drawing, the visual and acoustic print of the effort that turns round after round.
The drawing invites the audience to loose them- selves, to be ‘drawn’, into the flow of concrete sounds.
Dust coal grows, both in the ground and on wall. The drawing is formed by the exploitation of ef- fort and the ruin of materials, raising the ques- tion of becoming and transformation.
The duration of the performance is defined by the exhaustion of gesture and sound composition.

The initial performance is followed by an Instal- lation phase, whereby an audio recording of the performance is replayed in a loop becoming one with the ‘drawing’ in its life as a ‘prolonged ges- ture’.
So we are left facing an existential loop endlessly retracing an impossible perfection. This is an absurdity of repetition that I recognize and diffuse at high volume. 

Entrefer - square coll. 002 _ 2012
Album digital

Bandes originales et captures environnementales provenant de sculptures, dessins amplifiés, et vidéos.
Enregistrements depuis 2009.
Mastering : Gaël Angelis

Entrefer - square coll. 002 _ 2012
Digital album

Soundtracks and fields recordings from sculptures, amplified drawings, and videos.
Recordings since 2009
Mastering: Gaël Angelis

Entrefer - square coll. 001 _ 2011
Album digital

Concert@La Terrase - Espace d'art contemporain, Nanterre, France
Original soudtrack of "Ode au métal"

Commissariat Artaïs _ Journées Européennes du Patrimoine / European Days of the Inheritance _ Nanterre

“ Il s’agit de faire un monde étonnant, aux formes variées qui suscite le plaisir et l’enchantement. Le métal se prête parfaitement à cette option. (…)
Le métal provoque l’imagination parce qu’il est exigeant, parce qu’avec lui rien ne va de soi.
La contrepartie positive en est une gymnastique formelle, des superpositions hétérogènes, une conquête de l’espace, une fiction géométrique concrétisée.” [1]
Jacques Kalisz

[1] Extrait de l’article “Ode au métal”. Revue d’Architecture Française Numéro 394 – Novembre 1975

Cette citation de Kalisz s’appliquant à l’architecture peut tout aussi bien s’adresser à la musique, le lien entre architecture et musique étant l’acoustique.
Reprenant certaines notions de son manifeste “Ode au métal”, le projet consiste à mettre un lieu -l’ancienne école d’architecture de Nanterre- en perspective, à partir d’éléments visuels et sonores recueillis sur son territoire.
Il s’agit de créer nouvel espace visuel et acoustique pour mettre en exergue la trace de l’histoire inscrite sur ces murs, toits, sols, charpentes, vitres.

Nous avons capté des empreintes sonores des ruines du bâtiment et de ses alentours, samplé ses formes, ses trous, ses bosses, à travers sa propre structure.
Les microphones: capteurs champs magnétiques, DPA, micro de surface.
Aucun traitement de signal n’a été ajouté.
Le bâtiment ainsi amplifié produit une musique organique, entre musique improvisée, concrète et industrielle.
La caméra traverse les murs et les portes de ces vestiges architecturaux marquant la modernité d’une certaine époque (1972).

Entrefer - square coll. 001 _ 2011
Digital album

Live@La Terrase-espace d'art contemporain, Nanterre, France
Original soudtrack of "Ode au métal"

Curator Artaïs _ Journées Européennes du Patrimoine / European Days of the Inheritance _ Nanterre

“ Iit is a question of making an astonishing world, with the varied forms which causes the pleasure and the enchantment. Metal lends itself perfectly to this option. (…)
Metal causes imagination because it is demanding, because with him nothing goes from oneself.
The positive counterpart is a formal gymnastics, heterogeneous superpositions, a space conquest, a concretized geometrical fiction.” [1]
Jacques Kalisz

[1] Extract of the article “Ode to metal”. Revue d’Architecture Française N° 394 – Novembre 1975

This quotation of Kalisz applying to architecture can be just as easily addressed to the music, the bond between architecture and music being acoustics.
Taking again certain concepts of its proclamation “Ode au metal”, the project consists in putting a place - the old school of architecture of Nanterre- in prospect, starting from visual and sound elements collected on its territory.
We collected prints of the ruins of the building and its neighbourhoods, sampled its forms, its holes, its bumps and collected objects on the site which will be used to us as instruments.
From the collected combinative elements, we set up a sound and video device, between electroacoustic performance and installation.
We will carve a new visual and acoustic space to put forward the trace of the history registered on these walls, roofs, grounds, frames, panes.
Our intention is to invite the spectator to an ambulation among architectural vestiges marking modernity of a certain time (1972) .