Avec Britney, Viril, Anna Gaïotti, Impluvium, Krupuk, Agression Sonore, Point Invisible, Larsen Lupin, Public Morbidity, Me Donner, RPT, Ameneatzs, Bruit, Darfour, Free As Dead, Guillaume Le Boisselier, Les Dauphins et la Science, Silence, Kevin G. Audio Research, Evil Moisture, Jean Bender, Wormhead, Dooble Sesame, Valentin Becmann, François Pal, Charles premier, Joachim Montessuis, Frederic Alstadt, Bruital Orgasme, Lauren Rodz, Nhrhädhÿïä Tshëörhtrc, Cyril Meysson, Année Zéro, Black Metal For My Funeral, Zad Coquart, UBXXX, Valentin Becmann, Baka Baka, FASP, Bagarre, CARBON SINK, Uvdin d'chol, LordxGonzo, Bruno Fleurence, FCKN BSTRDS, Prairie-Litière, Force sans Visage, Méryll Ampe, Nazar ...
"Une journée consacrée à la musique libre. Sous ces grands mots se voile une ouverture sonore en contradiction avec toute notion d’éclectisme et de pédanterie. Bruitisme, se distingue d’un simple festival. Le public assiste aussi à des performances dont le cours en constitue l’œuvre en elle-même, impliquant le corps comme objet de l’oeuvre. L’héritage industriel d’artistes tels que Cosey Fanni Tutti au sein de COUM Transmissions, plane sur le festival comme discipline de la transgression sonore. "
Armel Sfaxi _ Le P'tit Rennais
http://leptitrennais.fr/les-24-heures-du-bruit-bruitisme-3/

http://www.facebook.com/events/1603479516587730
entrée 5€

PIERCE WARNECKE (USA)

Pierce Warnecke est né en Californie, a vécu en France avant de s’installer à Berlin. Il travaille à la frontière de la musique expérimentale, des arts numériques et de l’art vidéo, et explore les différentes relations qui peuvent s’établir entre ces médiums. Son travail est fortement influencé par l’observation de l’effet du temps sur la matière : modification, détérioration et disparition. Pour explorer ces observations, il aime imaginer une problématique inexistante, une hypothèse irréelle ou une science fictive comme base de recherche artistique. Cette fausse piste imaginée prend ensuite forme par un processus de collection, filtrage et modification de phénomènes existants (objets, données, enregistrements). Il se poursuit avec une réadaptation de cette matière récupérée en un contexte parallèle où symboles, sens signifiés et connections culturelles deviennent des fantômes résiduels.
Ses projets récents incluent des collaborations avec Frank Bretschneider (visuels pour son dernier ouvrage "Sinn + Form" sur Raster Noton) et Matthew Biederman (compositions sonores pour l'installation "Perspection" en résidence actuellement à Bandits-Mages à Bourges). Il a également joué avec Mike Ladd, Phill Niblock, Gino Robair et d'autres.

http://piercewarnecke.com/
http://piercewarnecke.blogspot.com/
https://vimeo.com/piercewarnecke
http://gafferrecords.bandcamp.com/album/non-lieu

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CARBON SINK (Fr)

CARBON SINK (Gael Angelis + Magali Sanheira) est un projet électro-acoustique utilisant les possibilités de l'amplification avec des objets en résonance. Ce projet fait suite à de nombreuses années de collaboration sur des projets plastiques et marque leur intérêt commun pour les systèmes d'amplification complexes et les systèmes électromécaniques. Ils construisent ainsi un environnement immersif et organique aux couleurs d'une musique concrète, minimale et contemplative.

http://carbonsink.bandcamp.com/
http://magalisanheira.org/
http://soundcloud.com/g-angelis

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http://www.bandits-mages.com/

Direction Laurent Quénéhen

Après huit années d’existence indépendante et fructueuse,

cette dernière exposition aux salaisons s’oriente vers le solstice d’été, le culte du soleil et les pratiques populaires.
Le 21 juin 2015 sera le dernier jour de l’exposition, le dernier jour des salaisons et le premier jour de l’été, l'occasion d'une grande séance musicale.

En collaboration avec Le Non_Jazz,
La nébuleuse des improvisateurs tout terrain d'ici et d'ailleurs.
Et le soutien amical des Dimanches de l'Impro.

Un savant cocktail de créations sonores acoustiques et/ou amplifiées feront vibrer l'espace des Salaisons et ses alentours.
Avec (Horaires indicatifs de passage)

15h00 :: SILEX ::
Blanche Lafuente/ Pablo Nemirovski / Jean-Marc Gauthier ( essuyage des platres ! )
Improvisation sur un texte sauvage de Louis Calaferte.

15h30 :: Rafaele Arditti / Ugo Boscain ::
Trompette / Clarinette

16h00 :: SCENES FROM SALAD ::
Scénettes dans l' idéal et suite du travail accompli sous Black Lagoya.
http://jeancharleslagoya.blogspot.fr
http://www.youtube.com/NfCsAdmK30g

16h30 :: DELTANIK ::
La chambre rouge, drawing recordings
http://dln-bleu.blogspot.fr
http://soundcloud.com/deltanik

17h00 :: ERO BABAA ::
Duo sax / ou pas / electronics + guitare / ou pas / très porte sur la chose
http://vimeo.com/52879883
http://soundcloud.com/tanzprocesz/ero-babaa-live-series-vol-9

17h30 :: IL SOLE PULSA ::
Jean-Michel Susini - violon / Marco Caccialupi - flûte

18h00 :: FRIPONNES DE PORC ::
un (e) guitariste + un performeur / ? + un (e) saxophoniste + un (e) electromanutentionnaire
http://www.youtube.com/KU29qqL_6zE
http://www.youtube.com/FqRQv69A3I4

18h30 :: KIMERA ::
Patricia Favreau - un texte de Peter Nadash
Interprétation et laissé aller vocale

19h00 :: Judith Kan / Rafaele Arditti ::
création pour voix et trompette ( première )

19h30 :: MARIACHI ::
guitare / pedale / fragilité
http://www.youtube.com/jM3WUjtREZQ

20h00 :: METROPERA ::
Christophe Menager - interprétation - Mozart

20h30 :: CARBON SINK ::
Projet électro-acoustique utilisant les possibilités de l'amplification avec des objets en résonance.
http://carbonsink.bandcamp.com/album/carbon-sink

21h00 :: Yashio Ren / Fred Marty ::
poésie et Contre basse

21h30 :: FUSILLER ::
un des meilleurs
http://fusiller.bandcamp.com

22h00 :: BALWAN ::
http://soundcloud.com/sointula-records/sointula-001-city-dragon-where-did-you-go
http://www.facebook.com/citydragonmusic

23h00 :: LA MER ::
Patrice Cazelles - Installation sonore - Performance live Qu'est ce qu'elle cause la mèr ? La mèr elle parle la mèr.
On l'entend. Ce qu'elle dit. C'est ça.

23h30 :: CITY DRAGON ::
un des meilleurs aussi
http://www.youtube.com/rVw7F6RQsgk
http://www.youtube.com/fSrmnQIqPqU
http://soundcloud.com/sointula-records/sointula-001-city-dragon-where-did-you-go
http://www.facebook.com/citydragonmusic

Curator : Sanja Kojić Mladenov

Artists : Igor Antic (RS-FR), Boris Beja (SI), Nataša Berk (ausländer), Igor Bošnjak (BA), diSTRUKTURA | Milica Milicevic, Milan Bosnic(RS) + Barbara Barbi Marković (RS-AT), DK (SI), Robert Jankuloski (MK), Jelena Juresa (RS-BE), Thomas Köner (DE-FR), Nebojša Lazić (RS-US), Marianne Maric(FR), Anuk Miladinovic (CH-DE), Radenko Milak (BA), Vessna Perunovich (RS-CA), Magali Sanheira(FR), Selman Trtovac (RS) + BEAUTIFUL DAYS 1914/2014 – Luise Kloos (AT, BA, RS, HR, IT)

Production : Muzej savremene umetnosti Vojvodine MSUV, Novi Sad, Srbija
Coproduction : KID KIBLA, Maribor, Slovenija

The French Institute in Serbia and the Goethe-Institute in Belgrade, in cooperation with the Museum of Contemporary Art Vojvodina (MSUV), initiated the project Memory of Violence and Dreams of the Future, dedicated to the commemorationof the centennial of the First World War, memories of turbulent and violent socio-political conditions, personal traumas, migration and dreams, within a contemporary and artistic context. The project brings together artists from Europe who use, as a starting point, the last 100 years of European history, without returning to the “old debate” on nationalism, imperialism and the issue of blame. With their research they intertwine different dimensions, approaches and issues, the past and the present, relations between the center and the peripheries, aspects of movement/travel, migration and exile, as well as new standards of communication in contemporary local, regional and European dimensions, in times when the examinationof constellations and ideologies of the past is becoming necessary for establishingpositions in a multipolar world. Through a collective artistic practice, across national borders, the past orpresent, and free of mental constraints, artists from different positions and contexts have the opportunity to explore and create new standards of mutual recognition, respect for differences, networking and strategies against apermanent degradation of knowledge and cultural endeavor.The project contains within itself several intertwining thematic sections, pointing towards the key elements of the concept. The first is dedicated to the mythologization of the individual act and deals with the influences of social context, cultural models and created myths on the construction of social values of individuals. It problematizesrelations within the community, subject to inherited behavior patterns and traditionally constructed values. As the year 2014 marks the centenary of the beginning of the First World War, this segment hasbeen particularly represented in many already completed artistic and political projects around the world, especially in Europe, via the emphasis on the Sarajevo assassination and its protagonists. The emphasis is generally placed on the reinterpretation and critical analysis of the assassination, a symbolic event which has been pinpointed as the immediate cause of the war. Memory of Violence and Dreams of the Future does not concern itself as much with a new reading of history, but focusesmore on contemporary and artistic contexts. The included research of the artists is aimed towards the universalization of the act of murder and assassination, or the psychoanalysis of possible violent situations through a personal, critical approach and its connection with the specifics of the place where artists come from, or where they are creating their work.

Commissariat : Sylvie Zavatta

Sachiko Abe, Marina Abramovic, Francis Alÿs, Claude Closky, Jimmie Durham, Esther Ferrer, Augustin Lesage, Steve Mcqueen, Bruce Nauman, Roman Opalka, Régis Perray, Magali Sanheira, Alain Séchas, Pierrick Sorin, Jana Sterbak

La répétition fait l’objet d’appréciations contradictoires voire ambivalentes et c’est sans doute la raison pour laquelle elle fascine et passionne autant. Outre les chercheurs en médecine, physique, psychologie, neurologie, elle passionne les philosophes comme les écrivains ou les chorégraphes et naturellement les artistes visuels qui s’en sont emparés avec une «fréquence croissante» depuis le début du XXe siècle.

Dans les oeuvres présentées au sein de cette exposition – produites pour l’occasion ou issues pour la plupart de collections publiques – la répétition se manifeste dans une fréquence quasi mécanique.

Le geste est fastidieux, laborieux, saccadé. et monotone. Il semble souvent inutile, voire absurde… Pour autant, ces oeuvres relèvent autant de la tragédie que du rituel voire du jeu d’enfant, du burlesque que de l’implacable discipline des arts martiaux. Elles sont révélatrices de la façon dont aujourd’hui dans notre société, nous considérons notre propre corps. Elles nous renvoient à notre propre condition. Elles disent enfin beaucoup de la fonction de l’art et du positionnement de l’artiste qui, faisant le choix de cette méthode, oscille entre autodérision, dépassement de soi et distanciation.

http://www.frac-franche-comte.fr/scripts/fiche-exposition.php?id_expo=130

À l'occasion du finissage de son exposition personnelle " Ferme l'œil ", l'artiste Alicia Zaton invite plusieurs musiciens à se produire en live dans l'espace de la galerie.
Cette invitation tend à créer une confrontation entre les œuvres présentées et la musique.
Le dialogue est ouvert. L'environnement des sculptures et des images de l'exposition sera ainsi remanié par les musiciens le temps d'un concert.

Ferme l'oeil s'éteindra dans ces univers contrastés.

LIGOVSKOÏ / Paris - Bruxelles
Ligovskoï est un projet de musique électronique basé à Paris et à Bruxelles formé en 2010 par Nikolaï Azonov et Valerio Selig. Oscillant entre ambient, drone et expérimental.Ils créent des atmosphères minimalistes pénétrantes et cinématographiques aidées par des outils acoustiques et numériques tels que les synthétiseurs, la voix, le field recording et le sampling. Leurs performances live sont une invitation à une expérience d'écoute recueillie, à la fois profonde et hypnotique.

http://www.ligovskoï.com/

MERYLL AMPE / paris
Sculpteur de formation et artiste sonore, elle déploie des parallèles entre ces deux pratiques (tailler dans la masse, modeler, ciseler), en s'appuyant sur l'incorporalité.
A partir des field recordings glanés dans son quotidien, retenus tant pour leurs qualités acoustiques qu’esthétiques, elle retaille, "triture" la matière sonore.
Pour ses interventions sonores, elle pense à différents dispositifs et utilise d'autres manipulations techniques, travaillant sur ordinateur, filtre et oscillateur analogique et a partir d' un lecteur cassette. elle est attentive aux résonances, tensions et ruptures, et nous plonge ainsi dans un univers de textures et de reliefs.

Investissant des lieux pour lesquels elle compose des pièces sonores in-situ, conçues comme des espaces immersifs faits de matières et d’étendues, elle confronte l’auditeur à sa réflexion sur la matérialité du son.

https://soundcloud.com/ryll-1

CARBON SINK / paris
Projet électro-acoustique composé par Magali SANHEIRA & Gaël ANGELIS, utilisant les possibilités de l'amplification avec des objets en résonance.Faisant suite à de nombreuses années de collaboration sur divers projets plastiques, il marque leur intérêt commun pour les systèmes d'amplification complexes et les systèmes électromécaniques et tend à créer un environnement immersif et organique aux couleurs d'une musique concrète, minimale et contemplative.

http://carbonsink.bandcamp.com/album/carbon-sink

TOWA/ it/fr berlin paris
Projet collaboratif des deux jeunes artistes sonores, Marta ZAPPAROLI & Julie ROUSSE, initié en novembre 2012.
Prenant comme source d'inspiration et fondement de leur travail, une multitude d'enregistrements de terrain (field recordings) collectés par les deux, séparément, au fil du temps, elles confrontent dans ce projet deux approches différentes et complémentaires de manipulation de ce matériau sonore de base : Julie travaille avec une plateforme numérique de traitement du son en temps réel, sur laptop alors que Marta, plus attachée à l'analogique, utilise lecteurs de cassettes, microphones et divers micro-dispositifs bricolés/faits maison.

http://julierousse.bandcamp.com/album/thunderstorms-instead-of-sunshine
http://martazapparoli.blogspot.fr
http://julie.la.rousse.free.fr

THE IMAGINARY SOUNDSCAPES/ paris beyrouth berlin est un duo formé par artistes sonores Frédéric NOGRAY & Stéphane RIVES.
Le premier développe depuis des années un travail méticuleux avec/autour des bols de cristal - ces creusets de laboratoire, détournés de leur fonction première (faire fondre à de très hautes températures les métaux précieux ou autres composants électroniques) et utilisés depuis "pour harmoniser et équilibrer nos champs énergétiques" dans différentes formes de thérapie paramédicale, plus ou moins new age.
Le second, musicien (saxophone, laptop...) et preneur de son, très actif sur la scène expérimentale régionale au Liban où il vit depuis plusieurs années, travaille pour le cinéma et des compagnies de danse, tout en poursuivant une réflexion et une pratique personnelles, notamment sur "la mécanique du saxophone permettant une approche acoustique concrète de l'instrument".
"l'attention se porte sur les micros événements infimes guère audibles dans une approche traditionnelle, les plans sonores se tordent, la distorsion acoustique surgit et dans cet "intérieur" du son acoustique les subtilités des grains et des textures. De nouvelles matières émergent comme si elles avaient été, jusque-là, enfouies derrière l'immédiatement perceptible."

http://soundcloud.com/the-imaginary-soundscapes.
http://soundcloud.com/frederic-nogray.
http://soundcloud.com/stephane-rives.

MERYLL AMPE/ paris
Sculpteur de formation et artiste sonore, elle déploie des parallèles entre ces deux pratiques (tailler dans la masse, modeler, ciseler), en s'appuyant sur l'incorporalité.
A partir des field recordings glanés dans son quotidien, retenus tant pour leurs qualités acoustiques qu’esthétiques, elle retaille, "triture" la matière sonore et, attentive aux résonances et ruptures, nous plonge ainsi dans un univers de légèreté, de texture et de relief.
Investissant des lieux pour lesquels elle compose des pièces sonores in-situ, conçues comme des espaces immersifs faits de matières et d’étendues, elle confronte l’auditeur à sa réflexion sur la matérialité du son.

http://soundcloud.com/ryll-1.

CARBON SINK/ paris
Projet électro-acoustique composé par Magali SANHEIRA & Gaël ANGELIS, utilisant les possibilités de l'amplification avec des objets en résonance.
Faisant suite à de nombreuses années de collaboration sur divers projets plastiques, il marque leur intérêt commun pour les systèmes d'amplification complexes et les systèmes électromécaniques et tend à créer
Un environnement immersif et organique aux couleurs d'une musique concrète, minimale et contemplative.

http://carbonsink.bandcamp.com/album/carbon-sink

http://nnjzz.tumblr.com

The starting point in process of creation of four authors attempt to freeze in time pulse flowing energy, elusive momentum that compulsive feeling creatively express. What is what makes us stand up, take charcoal or pencil and start to form? The French philosopher Henri Bergson called this sensation term 'élan vital' driving force, cause or impulse. The selected authors are trying not intellectually (mechanically), but intuitively elusive track record of this invisible ingredients - ingredients spice of life. Filomena Borecká and author of Portuguese origin Magali Sanheira express their attitude in the artwork or performance, as life itself is a flowing stream of incoming and outgoing events, so intertwined aspects of their work. French designer and artist Bruno Dubois (installation for international fashion labels Lagerfeld and Coco Channel) and Czech designer Zbynek Soukup (Price Designblok Editors) work with the capture of light or light source. So what is a delicate essences, essential ingredients that we ubiquitously and intuitively accompanies the way.