En demandant à 155 artistes - illustrateurs, photographes ou plasticiens, dont une majorité d'artistes connus mais également des anonymes - de fournir un diptyque qui comprenne une représentation du Père et une représentation de la Mère, Yves Haddad a initié un projet artistique atypique. Libres de fournir les visuels de leurs choix, ces hommes et ces femmes ont accepté de se confronter avec sincérité au thème le plus essentiel, parfois le plus emblématique d'une existence : le Père et la Mère. De cette expérience extrêmement intense, parfois douloureuse, souvent libératrice, sont nées des œuvres singulières, souvent étonnantes, voire déroutantes. Nulle mièvrerie ni facilité, mais au contraire une émotion palpable à travers cette multitude de regards sur la paternité et la maternité. Un sujet universel.
“ Il s’agit de faire un monde étonnant, aux formes variées qui suscite le plaisir et l’enchantement. Le métal se prête parfaitement à cette option. (…)
Le métal provoque l’imagination parce qu’il est exigeant, parce qu’avec lui rien ne va de soi.
La contrepartie positive en est une gymnastique formelle, des superpositions hétérogènes, une conquête de l’espace, une fiction géométrique concrétisée.” [1]
Jacques Kalisz
[1] Extrait de l’article “Ode au métal”. Revue d’Architecture Française Numéro 394 – Novembre 1975
Cette citation de Kalisz s’appliquant à l’architecture peut tout aussi bien s’adresser à la musique, le lien entre architecture et musique étant l’acoustique.
Reprenant certaines notions de son manifeste “Ode au métal”, le projet consiste à mettre un lieu -l’ancienne école d’architecture de Nanterre- en perspective, à partir d’éléments visuels et sonores recueillis sur son territoire.
Nous avons capté des empreintes des ruines du bâtiment et de ses alentours, samplé ses formes, ses trous, ses bosses et collecté des objets sur le site qui nous serviront d’instruments.
A partir des éléments combinatoires collectés, nous mettons en place un dispositif sonore et vidéo, entre performance électro-acoustique et installation.
Nous sculpterons un nouvel espace visuel et acoustique pour mettre en exergue la trace de l’histoire inscrite sur ces murs, toits, sols, charpentes, vitres.
Notre intention est d’inviter le spectateur à une déambulation parmi des vestiges architecturaux marquant la modernité d’une certaine époque (1972) entre composition organique, musique improvisée, musique concrète et métal.
L’esprit du lieu en ruine se réveille à nouveau.
+ d’infos : Comment s’y rendre
Programme complet des Journées Européennes du Patrimoine à Nanterre
Une proposition de Franck Ancel
avec le Collectif Artilect, Heinz Mack, Hugo Pernet, Magali Sanheira, VLF.
Cinquante ans après le premier homme satellisé autour de la terre, nous vivons désormais dans un monde global, dont nous fêtons cette année le centenaire du théoricien Marshal Mc Luhan. Pourtant, il ne saurait plus, aujourd’hui, y avoir une évolution techno-scientifique sans des interrogatio…ns en retour. C’est ainsi que la récente fiction cinématographique MOON s’est imposée comme une influence majeure pour la proposition. Dans toute édition-installation-performance il y a 1 fondement, où pratique et théorie se déploient comme une mise à 0, notion de “zérographie“, post-scénographique. Le contexte même de la Galerie n’est plus à son invitation un « cube blanc » pour l’art contemporain, ou une « boîte noire » pour des arts technologiques, mais un invisible 360°, initié par Franck Ancel, entre plusieurs générations d’artistes.
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Curator, Franck Ancel
with Collectif Artilect, Heinz Mack, Hugo Pernet, Magali Sanheira, VLF.
Fifty years after man first orbited earth we now live in a global world. This year marks the centennial of theoretician Marshal McLuhan’s birth in 1911. Yet he would not know of this techno-scientific evolution without having questions in return. The recent fictional film MOON serves as a major influence for Franck Ancel’s proposal. In any installation-performance-edition there is a foundation where practice and theory together unfurl at ground zero, a “zerography,” post-scenography. Stemmed from generations of artists, Franck Ancel initiated the very concept where the gallery is no longer just a “white cube” for contemporary art or a “black box” for technological art, but an invisible 360°.