Au gré des ondes sous le vent
2025
Exposition personnelle
Galerie Humus, Lausanne, Suisse

AU GRÉ DES ONDES SOUS LE VENT est une exposition sur les ondes vibratoires, sonores et visuelles, leur interdépendance et leurs représentations sous différentes formes, dessins, vidéo, son.
L’espace est organisé pour rendre compte du glissement entre son et dessin, et de quelle manière le dessin devient son, le son devient matériau sculptural, et l’espace acoustique une dimension supplémentaire à investir.
L'exposition nous invite à nous interroger sur l’expérience individuelle et collective du bruit, à travers des images qui s’accordent selon un principe d’émergence libre et d’associations inconscientes recouvrant des articulations entre le réel et l’imaginaire.

AU GRÉ DES ONDES SOUS LE VENT évoque un territoire sonore situé sous un climat tropical, et un voyage immobile guidé par une impulsion musicale.
En s’affranchissant des conventions graphiques, l’écriture visuelle propose de nouvelles manières de lire la musique : elle suscite des images mentales, évoque des ambiances et des paysages sonores, une gestuelle, et invite à une lecture personnelle et poétique de la partition.
A contre-courant du flux ininterrompu d’images, chacun de ces dessins nous renvoie à une énigme, un temps d’arrêt dans le continuum espace-temps.
Ils tentent, pour paraphraser Annie Le Brun de nous« entraîner ailleurs pour approfondir la perspective vers l’infini qui nous habite »
Laisser advenir le dessin, telle une pratique divinatoire qui par l’effort d’imagination nous ferait apparaître un ailleurs, ici, en un point du chaos du monde.
De ce surgissement émerge une architecture qui en serait sa musique pétrifiée, saisie dans l’instant, et qui donne au musicien la possibilité de la rendre mobile.

At the whim of the Waves Under the Wind
2025
Solo Exhibition
Humus Gallery, Lausanne, Switzerland

AT THE WHIM OF THE WAVES UNDER THE WIND is an exhibition about vibrational, sonic, and visual waves, their interdependence, and their representations in different forms: drawings, video, and sound.
The space is organized to reflect the shift between sound and drawing, and how drawing becomes sound, sound becomes sculptural material, and the acoustic space becomes an additional dimension to explore.
The exhibition invites us to reflect on the individual and collective experience of noise, through images that harmonize according to a principle of free emergence and unconscious associations, revealing connections between the real and the imaginary.

AT THE WHIM OF THE WAVES UNDER THE WIND evokes a sonic territory situated in a tropical climate, and a motionless journey guided by a musical impulse.
By breaking free from graphic conventions, the visual language proposes new ways of reading music: it evokes mental images, atmospheres, and soundscapes, a gestural language, and invites a personal and poetic interpretation of the score.
Against the current of the uninterrupted flow of images, each of these drawings presents us with an enigma, a moment of pause in the space-time continuum.
They attempt, to paraphrase Annie Le Brun, to "lead us elsewhere to deepen the perspective towards the infinite that inhabits us."
To allow the drawing to emerge, like a divinatory practice that, through the effort of imagination, would reveal an elsewhere to us, here, at a point in the chaos of the world.
From this emergence arises an architecture that would be its petrified music, captured in the moment, and which gives the musician the possibility of making it mobile.

Natural swing
2021-2025
7 Séries de 5 dessins 32 x 24 cm, encadrés au format 39,5 x 127,5 cm

Le titre Natural Swing évoque un mouvement fluide et oscillant, lié à la nature.
L’œuvre se présente comme 7 partitions agencées selon un principe séquentiel, dont la multiplication des séries et des dessins introduit des variations dans le mouvement, le motif et le rythme.
Le format panoramique de l’encadrement invite le spectateur à parcourir les dessins comme une progression visuelle dans un flux temporel, une véritable timeline.
Natural fait référence au vivant, à ce qui est organique, tandis que Swing évoque le balancement et la pulsation rythmique libre proche du jazz. L’œuvre explore ainsi des variations naturelles entre rythme et forme.

Natural Swing
2021-2025
7 series of 5 drawings, 32 × 24 cm each, framed to a format of 39.5 × 127.5 cm

The title Natural Swing evokes a fluid, oscillating movement connected to nature.
The work is composed of seven scores arranged according to a sequential principle, where the multiplication of series and drawings introduces variations in movement, pattern, and rhythm.
The panoramic framing invites the viewer to follow the drawings as a visual progression through a temporal flow — a true timeline.
Natural refers to the living, to what is organic, while Swing evokes the sway and free rhythmic pulse reminiscent of jazz. The work thus explores natural variations between rhythm and form.

JOURNAL - De bruit et d’encre
Depuis 2017
Techniques mixtes

"De Bruit et d'encre" est un journal, commencé en 2017 et toujours en cours.
Avec une dominante noir et or, ce corpus de dessins relate de manière chronologique des événements liés à ma recherche musicale : dessins d'installations, réalisables ou non, idées d'objets sonores, partitions, gestes, instrumentations...… Chaque image devient un espace où se mêlent réflexion et exploration de la création sonore.

DIARY - By noise and ink
Since 2017
Mixed media

De Bruit et d’Encre is an ongoing journal begun in 2017.
Dominated by black and gold, it chronicles my musical research through sketches of installations, sound objects, scores, gestures, and instrumental setups. Each image becomes a space where reflection and the exploration of sound unfold.

Making circle #7
2017
Durée 21’02”.
HD, 16/9, stéréo, couleurs
Dessin amplifié réalisé In Situ, charbon sur bois.
Soutien à la production Bandits-Mages.

Making Circle est une sculpture performative et une installation sonore qui se déploie dans l’espace naturel. Des microphones y captent le vent, les sons ambiants, les présences non humaines, et le son du dessin, celui d'un cercle au charbon composant une matière sonore.
Selon un principe entropique, l’œuvre accueille l’imprévisibilité du vivant, une composition en perpétuelle évolution, où chaque itération du cercle accroît le degré de dispersion, de décomposition et de transformaton, écho à l’éternel retour. Making Circle capte le monde qui l’entoure et le rejoue jusqu'à épuisement du geste dans une boucle où rien ne se répète jamais tout à fait.

Making circle #7
2017
Duration 21’02”.
HD, 16/9, stereo, colors
Amplified drawing realised In Situ, charcoal on wood.
Production support, Bandits-Mages.

Making Circle is a performative sculpture and sound installation set within a natural environment. Microphones capture the wind, ambient sounds, non-human presences, and the sound of drawing itself — that of a charcoal circle composing a sonic material.
Following an entropic principle, the work embraces the unpredictability of the living — a composition in perpetual evolution, where each iteration of the circle increases the degree of dispersion, decomposition, and transformation, echoing the eternal return.
Making Circle captures the surrounding world and plays it back until the gesture is exhausted, in a loop where nothing ever repeats exactly the same way.