Quelques mots...
"Ma pratique s’inscrit dans un champ multidisciplinaire.
Dans une quête de sens, il y a un va-et-vient constant entre le sujet abordé et le choix des outils et des matières.
La rencontre fortuite avec un objet abandonné est souvent l’élément déclencheur.
Mon rapport à la musique est instinctif.
Audiophile, musicienne autodidacte, j’intègre le son dans ma pratique comme un matériau sculptural à part entière, me permettant de travailler sur une dimension supplémentaire : l’espace acoustique.
Je développe une recherche autour de formes et de volumes géométriques simples, voire élémentaires, des formes archétypales.
Je procède à des captations environnementales en glanant des objets et des sons ici et là. Puis c’est à partir de ces fragments que je vais disséquer et analyser des processus de fonctionnement qui nous entourent.
Ainsi, je renverse, démonte, re-combine ces divers objets et matériaux comme pour expliquer des logiques.
Celles de certains archétypes mythologiques où je me suis plus particulièrement intéressée à des figures féminines, celles qui s’opposent, les règles d’un jeux où toute victoire est obsolète, ou encore pour cartographier des territoires où la dérive n’a pour but que la mise en place d’une nouvelle stratégie d’occupation poétique du territoire.
J’ explore des techniques artisanales inédites lorsque nécessaire, détourne des technologies industrielles, et transforme des restes pour souvent les laisser bruts
Mon travail traite de l'absence, d'histoires de fantômes. Je créé des objets qui tentent d’interroger la réalité dans une société technologique fondée sur la violence, l’obsolescence programmée, la vitesse, la chute, le leurre, et qui puisent dans leur potentiel narratif pour proposer d’autres futurs possibles."
M.S
photo © Nadia Rabhi
Parcours
Dans le travail de, Magali Sanheira le geste est spontané, intuitif, rapide, quelque soit le médium, sculpture, dessin, vidéo ou musique, pour interroger les systèmes d’une société fondés sur la vitesse, la violence, le désenchantement, et la destruction industrielle de la nature.
Le rapport au son est au centre de ses recherches, en dialogue avec les arts visuels.
Magali Sanheira est diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy, avec mention.
En 1996, elle réalise la performance « Electronic Primitiv », une armure sonore cousue à partir de protections de skate-board, auxquelles sont rivetés des morceaux de métaux, et sous lesquelles elle place des micro-contacts.
Reliée à un ampli basse, l'artiste se jette contre les murs et portes du lieu.
Elle accorde, dans son travail, une importance privilégiée aux systèmes d'amplification à travers différents dispositifs et installations sonores.
Entre 2010 et 2017, Magali Sanheira développe un projet intitulé « Making Circle ».
Debout face à des murs dotés d'un système d'amplification, l'artiste trace au charbon et de manière répétitive un cercle de son envergure.
Le son est modulé par le mouvement, le support et l’acoustique du lieu. Au fur et à mesure que le morceau de charbon se désagrège, le dessin s’agrandit, formant une expansion qui se réalise par la ruine et l’exploitation extrême des matériaux.
La durée de la performance est définie par l’épuisement du geste et en fonction de l’évolution de la composition.
Se dessine l’empreinte visuelle et acoustique de l’effort qui invite à plonger dans un flux de sons concrets.
La contemplation de cet éternel retour invite aux questionnements sur le devenir et la transformation.
En 2014, elle fonde avec Gaël Angelis le duo musical Carbon sink, et a collaboré avec des artistes tel que Z'EV, Damien Schultz et Pascal Battus.
Parallèlement, elle élabore un nouveau projet musical solo, Oculus tapageur.
Son instrumentation est bigarrée, entre matériel de récupération et nouvelles technologies ; Des microphones, un corpus d'objets arrangés, des suspensions de véhicules, un synthé FM, un autre modulaire, une vieille guitare, des effets analogiques...
Sa musique est basée sur l'improvisation. Ses compositions superposent diverses prises de sons acoustiques qui génèrent des résonances spectrales, sur fond électronique de synthétiseur F.M.
Elle créé un univers singulier, à la fois bruitiste et empreint de « Saudade »- Nostalgie du futur.
Magali Sanheira expose et joue en France et à l'étranger.
[sélection]
Expositions personnelles
Haïdouc, Bandits-Mages, Bourges, Fr / Alvéole Zéro, Le Havre, Fr / Goethe Institut program. Gallery Osmica, Belgrade, Serbie / Journées Européennes du Patrimoine. Espace d'Art La Terrasse, Nanterre, Fr / Galerie 99, Brno, République Tchèque / Galerie Püda, Czesky Tesin. République Tchèque
Expositions collectives
Centre d'Art Les Tanneries, Montargis, Fr / Galerija Podrum, Centre culturel de Belgrade, Serbie / Frac Franche-Comté, Besançon, Fr / National Museum of Montenegro. Cetinje, Montenegro / Kibla Portal, Maribor, Slovénie / Museum of Contemporary Art Vojvodina. Novi Sad, Serbie / Le Générateur. Gentilly, Fr / Curator’s Lab. ASA factory for European Capital of Cultural. Guimarães, Portugal / Slick Art Fair. Galerie MT ProjectRoom, le 104, Paris, Fr / Glassbox, Paris, Fr / Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon, Sète, Fr / Galerie J & J Donguy, Paris, Fr.
Concerts et performances
Le Non-Jazz / Labomedia, Orléans, Fr. / Festival Laura Revue. Centre d'Art Les Tanneries, Montargis, Fr. / Festival Brut Pop. La Station, Paris, Fr. / Festivals Bruitisme / Les Instants Chavirés, Montreuil, Fr. / Radiophrenia. Centre for Contemporary Arts, Glasgow, U.K / Festival Kosmica . La Colonie, Paris, Fr / Apo33, Nantes, Fr / L'Autre Musique. Le Petit Bain, Paris, Fr / Zones Intermédiaires, Université Paris 8, Fr / Espace en Cours, Paris, Fr. / Ateliers de bitche. Nantes, Fr / Détail, Paris, Fr / Espace d’Art Les Salaisons. Romainville, Fr / Cave 40, Bourges, Fr / Progress Gallery, Paris, Fr / Théâtre l’Écluse. Le Mans, Fr / Le Placard -Bande-Originale. Paris, Fr